Wednesday, July 10, 2013

苏轼词《念奴娇*赤壁怀古》赏析

苏轼词《念奴娇*赤壁怀古》赏析
大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、
三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如
画,一时多少豪杰!
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈
笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我、早生华发。
人生如梦,一樽还酹江月。
这首被誉为“千古绝唱”的名作,是宋词中流传最广、影响最大的作品,也是豪放
词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年(1082)年七月,是苏轼贬居黄州时游黄
风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛,具有振聋
发聩的作用。
开篇即景抒情,时越古今,地跨万里,把倾注不尽的大江与名高累世的历史
人物联系起来,布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大
江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物的卓荦气概,并将读者带入历史的沉思之
中,唤起人们对人生的思索,气势恢宏,笔大如橼。接着“故垒”两句,点出这里
是传说中的古赤壁战场,借怀古以抒感。“人道是”,下笔极有分寸。“周郎赤
壁”,既是拍合词题,又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句,集中描
写赤壁雄奇壮阔的景物:陡峭的山崖散乱地高插云霄,汹涌的骇浪猛烈搏击着江
岸,滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的
浓墨健笔的生动描写,一扫平庸萎靡的气氛,把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊
心动魄的奇险境界,使人心胸为之开阔,精神为之振奋!煞拍二句,总束上文,
带起下片。“江山如画”,这明白精切、脱口而出的赞美,是作者和读者从以上艺
术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四
周的景色,形声兼备,富于动感,以惊心动魄的奇伟景观,隐喻周瑜的非凡气
概,并为众多英雄人物的出场渲染气氛,为下文的写人、抒情作好铺垫。
上片重在写景,下片则由“遥想”领起五句,集中笔力塑造青年将领周瑜的形
象。作者在历史事实的基础上,挑选足以表现人物个性的素材,经过艺术集中、
提炼和加工,从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载,建安三年,东吴孙策
亲自迎请二十四岁的周瑜,授予他“建威中郎将”的职衔,并同他一齐攻取皖城。
周瑜娶小乔,正在皖城战役胜利之时,其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此
处把十年间的事集中到一起,在写赤壁之战前,忽插入“小乔初嫁了”这一生活细
节,以美人烘托英雄,更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为,足以令人
艳羡;同时也使人联想到:赢得这次抗曹战争的胜利,乃是使东吴据有江东、发
展胜利形势的保证,否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二
乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发,羽扇纶
乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发,羽扇纶
巾”,是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅,风度翩翩。纶巾,青丝带头巾,“葛巾
毛扇”,是三国以来儒将常有的打份,着力刻画其仪容装束,正反映出作为指挥
官的周瑜临战潇洒从容,说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。“谈笑
间、樯橹灰飞烟灭”,抓住了火攻水战的特点,精切地概括了整个战争的胜利场
景。词中只用“灰飞烟灭”四字,就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句,由凭
吊周郎而联想到作者自身,表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我,
早生华发”为倒装句,实为“应笑我多情,早生华发”。此句感慨身世,言生命短
促,人生无常,深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”,抑郁沉挫地
表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”,借酒抒情,思接古今,感
情沉郁,是全词余音袅袅的尾声。“酹”,即以酒洒地之意。
这首词感慨古今,雄浑苍凉,大气磅礴,昂扬郁勃,把人们带入江山如画、
奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中,唤起读者对人生的无限感慨和思索,

融景物、人事感叹、哲理于一体,给人以撼魂荡魄的艺术力量。
余光中《听听那冷雨》赏析
余光中认为,散文是一种具有知性美与感性美的文体。所谓知性,就是知识见解。 “散文的知性该是智慧的自然洋溢”。
1“所谓感性,则是指作品中处理的感官经验;如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其景,如历其事,这作品就称得上‘感性十足’,也就是富于‘临场感’。”
2“许多出色的散文,常见知性之中含有感性,或是感性之中含有知性,而其所以出色,正在两者之合,非两者之分。”
3余光中的散文理论是学贯中西、博古通今之后的创造性思考,也是他自己创作实践的总结与理性提升,而他的散文创作是他的散文理论的优秀实践。他是把他的智慧才华、丰富情感自然融合在他那极具创造力和表现力的文辞中的。几乎可以说,他的每一篇散文都能给读者—个惊喜。正如他自己所说的,“散文,是一切作家的身份证。”读他的散文,我们便借助文本而认识了余光中。《听听那冷雨》就是这样一篇最能显示出作者才华和风格的代表作品,也是一篇“感性十足”而又充盈着灵性与智性的散文精品。
余光中先生是华夏子孙的骄傲。他用那“汉魂唐魄锻炼而成的中文”抒写他“对中国之爱”,把散文写得像诗一样深情,像诗一样美。本文采用散点铺排的结构方式,立体建构起朦朦愁云与绵绵雨幕。从平面铺展的广度看,文本是从台北的长街短巷“凄凄切切”的“风里雨里”,“走入霏霏”,“想入非非”,想到“隔着千山万山,千伞万伞”的江南,想到江南的杏花春雨;想到那叫赤县神州的那片土地,“那磁石一般的向心力当必然长在”。还想到了美国的丹佛山,落基山。那落基山的胜景“在石,在雪”,在红的土,白的云。“不过要领略‘白云回望合,青霭入看无’的境界,仍须回中国”。
从纵深拓展看,作者透过迷濛烟雨,想起了宋代米芾父子的山水画、王禹偁的听雨屋,到整个的一部“黑白片子”的中国历史,似乎是“从片头到片尾,—直是这样下着雨的”。还有从“少年听雨,红烛昏沉”;“中年听雨,客舟中,江阔云低”;写到白发桑榆,“楼上,江上,庙里,用冷冷的雨珠子串成”的一部人的生命史。还有这人生与祖国的一部情缘史,“十年前”,“二十多年前”,“四分之一世纪”的分离与牵挂……作者采用大跳跃、大跨越的置景方式,将愁情与雨景,历史时空与现实时空,目前与联想交融交汇,传达出作者那“春雨绵绵”、“秋雨萧萧”般的离愁,以及如“天潮潮,地温湿”的伤感。让人读来也真真切切地感觉到那“冷冷的”雨、“湿漓漓”的魂和那“热浪沸沸”的情。
读《听听那冷雨》,不仅会使你动于心,而且会让你感于形,爽于口,悦于耳,极富感性体验。本文最见特色的另—种美质就是创造了一种语言美的极致。一是利用汉字特有的声韵特点,造成一种极富音乐感的音韵美质。他用新奇大胆的叠词组合,写雨形、雨态、雨声、雨情,“淅淅沥沥”,“淋淋漓漓”,“清清爽爽新新”。“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上,由远而近,轻轻重重轻轻”,写得情意缠绵,音韵缠绵,读起来特有韵味,品起来也特有情味。创造性的叠词连绵把一个“雨”字,从形到意到神,描画得遂情遂意,融情融意:“譬如凭空写一个雨字,点点滴滴,滂滂沱沱,淅沥淅沥淅沥,一切云情雨意,就宛然其中了”。把“汉族的心灵,祖先的回忆和希望”都寄托在这特能代表汉字美质的“雨”字上。作者还巧妙地建构一种谐音辞格,“风里雨里,走入霏霏,想入非非”,“隔着千山万山,千伞方伞”,形成妙手天成

种谐音辞格,“风里雨里,走入霏霏,想入非非”,“隔着千山万山,千伞方伞”,形成妙手天成的意韵效果。将“凄凉、凄清、凄楚、凄迷”这样的近义词连用,也使得词意的传情效果特别细腻、深切。“嗅嗅、闻闻、舔舔”这种感觉借移手法的运用,这样一种特别的词语设置,看似无理,却特有情,都使语句产生了奇妙的艺术效果。二是诗化的言语描述方式,更是创造了一种醉人的意境美。或将概述性语言形象化造成意境,“饶你多少豪情侠气,怕也经不起三番五次的风吹雨打”,“一颗敏感心灵的一生,楼上,江上,庙里,用冷冷的雨珠子串成”。或用拟喻描述,把实景虚幻化,构成美妙诗境,以寄托缠绵诗思。“雨来了,最轻的敲打乐敲打这座城市,苍茫的屋顶,远远近近,一张张敲打过去,古老的琴,那细细密密的节奏,单调里自有一种柔婉与亲切。”或借用,或化用古诗词入文,也使得文中凭添几分诗意。
徐志摩《再别康桥 》
作者: | 发布: 2005-05-03 | 来源:情诗网 | 编辑:极光 | 查看: 33954
轻轻的我走了,
 正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
 作别西天的云彩。

那河畔的金柳
 是夕阳中的新娘
波光里的艳影,
 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇,
 油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,
 我甘心做一条水草

那树荫下的一潭,
 不是清泉,是天上虹
揉碎在浮藻间,
 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,
 向青草更青处漫溯,
满载一船星辉,
 在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌,
 悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
 沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
 正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
 不带走一片云彩。

十一月六日


  ①写于1928116日,初载19281210日《新月》月刊第1卷第10号,署名徐志摩。
  
  康桥,即英国著名的剑桥大学所在地。192010—19228月,诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道:在24岁以前,他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水,开启了诗人的性灵,唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说:我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。(《吸烟与文化》)1928年,诗人故地重游。116日,在归途的南中国海上,他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在19281210日《新月》月刊第1卷第10号上,后收入《猛虎集》。可以说,康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
  第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个轻轻的,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了西天的云彩。2节至第6节,描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕 照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到:第一个将河畔的金柳大胆地想象为夕阳中的新娘,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作天上虹,被浮藻揉碎之后,竟变了彩虹似的梦。正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两志,直觉得波光里的艳影/在我的心头荡漾,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功;第56节,诗人翻出了一层新的意境。借用梦/寻梦满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌放歌,/但我不能放歌夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥四个叠句,将全诗推向高潮,正如康河之水,一波三折!而他在青草更青处,星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就,此时的沉默而无言,又胜过多少情语啊!最后一节以三个悄悄的与首阙回环对应。潇洒地来,又潇洒地走。挥一挥衣袖,抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次,又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成,荡气回肠,是对徐志摩诗化人生的最好的描述。
  胡适尝言:他的人生观真是一种单纯信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的单纯信仰。他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。(《追悼徐志
摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而尤重音乐美。他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来澈底的音乐化(那就是诗化),才能取得诗的认识,……”(《诗刊放假》)。
  反观这首《再别康桥》:全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些长袍白面,郊寒岛瘦的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。(王川)


中国茶  [赏析]


这一小撮茶叶
蕴涵着母性的芳香
隐藏着生命的脉络
回响着嘿一声翻山越岭
嘿一声漂洋过海的辛劳山歌
起伏浮沉流离漂泊
渐渐地缓缓地在我怀里沉落
一如往事沉没心底不能翻起微波
这里有异国香郁的咖啡把我诱惑
这儿有洋气十足的可乐将我奚落
更有甜腻腻的玫瑰糖浆加以压迫
我仍然心平气和烹茗沏茶
将腾波鼓浪的沸水如洪流冲下
把一滴滴苦难的泪
熬成一口口甘美的茶
1987210

(选自《马华文学大系·诗歌》,马来西亚彩虹出版有限公司2004年版)

[赏析]
《中国茶》单单只从诗的名字去看,我们或许会以为这是一首写茶的诗。但是仔细品读诗人的每一行诗,会发现其实不然。《中国茶》一诗虽然精炼却意味深长,散发着的芳香韵味。
诗人虽写茶,但全诗表达了诗人对祖国、对家乡深厚且浓烈的情感。诗人祖籍在大陆,却生在台湾,五岁随父亲到了吉隆坡,可是仍然心系祖国,祖国是他永不忘却的地方。诗人生平的经历,在诗中也有所体现。回响着嘿一声翻山越岭,嘿一声漂洋过海的辛劳山歌,特别是这句起伏浮沉流离漂泊实际上写出了诗人真正的感受,虽然身在国外却依然深爱祖国。诗人将国外的经历比作异国香郁的咖啡、洋气十足的可乐、甜腻腻的玫瑰糖浆,这些喻体本来是可口的食物,而诗人却用诱惑奚落压迫来修饰,形成鲜明的反差对比,来衬托诗人对祖国母亲始终不变的热爱。诗人在面对国外的一切不公平对待之时,仍然以平常心对待,心平气和煮茶沏茗,为的不是别的,就是为了自己的祖国。将一滴滴苦难的泪,熬成一口口甘美的茶,从中也表达了诗人对祖国无怨无悔的爱。
诗人以茶叶比喻祖国母亲,以沏茶者自比,开头便点出了祖国母亲的特质,蕴涵着母性的芳香,隐藏着生命的脉络,祖国是我们每一个人都无法割舍的根,对于漂泊在外的游子更是如此。诗中隐隐透着诗人对祖国深深的不舍和思念,诗人把对祖国的爱深埋心底,随着诗人的层层深入描写,层层递进,推动我们进一步了解诗人对祖国爱得深沉,无论在国外有多好或者有多心酸,诗人都不怕打击和诱惑,始终坚持信念。诗人最后将感情升华,决心将苦难的泪熬成甘美的茶,表达了诗人对祖国不变的爱。